El teatro argentino vive un nuevo boom

Hay años en los que el teatro parece ocupar un lugar especialmente importante en la vida cultural de una ciudad. En 2026, Buenos Aires atraviesa uno de esos momentos. La avenida Corrientes volvió a convertirse en uno de los grandes centros de actividad nocturna, mientras las salas independientes, los teatros públicos y los festivales multiplican las propuestas y atraen a públicos muy diferentes. La cartelera actual combina grandes producciones comerciales, musicales, adaptaciones de clásicos, dramaturgia argentina contemporánea y obras experimentales. El resultado es un panorama particularmente diverso: desde espectáculos con figuras conocidas de la televisión y el cine hasta producciones pequeñas que se sostienen en salas de pocas decenas de espectadores. La actividad no se limita además a la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2026 diferentes iniciativas impulsaron la circulación de producciones provenientes de las provincias, mientras festivales como el FIBA volvieron a colocar a Buenos Aires en el circuito internacional de las artes escénicas. Corrientes vuelve a estar en el centro Uno de los fenómenos más visibles de la temporada es la cantidad de producciones importantes concentradas en el circuito comercial porteño. La calle Corrientes reúne este año musicales, comedias y dramas protagonizados por figuras de enorme popularidad. El productor y actor Adrián Suar, por ejemplo, participa simultáneamente en varios proyectos, entre ellos Sottovoce, Desde el jardín, Las hijas, El jefe del jefe, Secreto en la montaña y La cena de los tontos. Suar describió 2026 como un año excepcional por la coincidencia de varios espectáculos exitosos. La dimensión …

Leer más

«Yira Yira», una obra Croata sobre la prostitución en Argentina

La obra de teatro Yira Yira, dirigida por los croatas Bruno Isaković y Nataša Rajković, se estrenó en Argentina en 2019 como parte del festival Perforaciones. Esta pieza aborda el trabajo sexual desde una perspectiva que lo presenta como una elección personal, desafiando estigmas y promoviendo una reflexión profunda sobre la sociedad y el poder.

Una obra que da voz a los trabajadores sexuales

Yira Yira se destaca por contar con un elenco compuesto por trabajadores sexuales reales: Juan Ejemplo, Leandra Atenea Levine Hidalgo, Pichón Reyna y Sofía Tramazaygues. A través de sus propias historias, la obra explora temas como la economía, el sexo, el trabajo de las escorts en Argentina, la edad, las relaciones de poder, la clase social y la elección personal. La puesta en escena es minimalista, con un escenario oscuro y la iluminación de la platea encendida, buscando interpelar directamente al público y romper la cuarta pared.

Relación con la realidad actual de las trabajadoras sexuales en Argentina

En Argentina, el trabajo sexual no está criminalizado, lo que permite cierto grado de organización y activismo por parte de quienes lo ejercen. Sin embargo, las trabajadoras sexuales enfrentan desafíos como la

La historia del teatro en Argentina: escenarios de identidad y pasión

El teatro en Argentina no solo ha sido un arte: ha sido un espejo, una trinchera, un laboratorio y, sobre todo, una forma de entendernos como sociedad. Desde sus primeras manifestaciones en tiempos coloniales hasta la vibrante cartelera contemporánea que llena salas en todo el país, el teatro argentino ha forjado un camino propio, con identidad, rebeldía y creatividad. Este artículo repasa su historia, sus grandes salas, dramaturgos fundamentales, directores icónicos y actores que han llevado el arte escénico argentino al mundo. Primeros actos: el teatro en tiempos coloniales y del siglo XIX El teatro en el territorio argentino comenzó como una expresión profundamente vinculada a lo religioso y lo pedagógico, de la mano de las órdenes religiosas durante la época colonial. En 1783 se inauguró el Teatro de la Ranchería, considerado la primera sala estable de Buenos Aires. Allí se representaban obras tanto religiosas como profanas, incluyendo los primeros textos dramáticos criollos, como Siripo de Manuel José de Lavardén. Durante el siglo XIX, con la independencia y la consolidación del Estado nacional, el teatro empezó a adoptar formas más propias. Se multiplicaron las compañías, muchas de ellas de origen europeo, que trajeron textos clásicos y contemporáneos. A fines del siglo, surgieron las primeras obras que hablaban con voz local, en lunfardo, con referencias políticas y sociales, y que sentaron las bases del sainete criollo, género popular que retrataba la vida en los conventillos porteños. El siglo XX: consolidación, innovación y resistencia El siglo XX fue sin dudas el gran …

Leer más